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REVIEWS:
English Reveiws:
TIME
OUT LONDON December
2007
Show Preview, Sat Dec 8 The Fly, 32-34 New Oxford Street, London
When Dana Schechter was 12, she and her sister would go
to heavy metal shows. Two small girls getting crushed down the front
with the headbangers, they were, she emphasises, ‘Music fans,
never groupies’. In 1982, they met the fledgling Metallica,
and Schechter struck up a strong friendship with bassist Cliff Burton.
‘He encouraged me to take up the bass and told me he’d
give me lessons, but I never got round to it. We watched them skyrocket,
and then Cliff was killed in that tourbus accident. I was deeply
affected by the loss. I decided I had to keep my promise to him.’
Now Schechter is not only a bassist but singer, songwriter and composer
with her own band, Bee And Flower, who play their first UK date
on Saturday and have just been confirmed to support American Music
Club in 2008. Asked whether her heavy metal schooling can still
be glimpsed through the cinematic murk of her current outfit (bolstered
on record by grand pianos, brass, choirs and a 25-piece string section),
Schechter concedes that, ‘We’re definitely not a muscular
band; we do not do power chords. But we do have moments of aggression
and chaos, and we’re very dynamic live.’
On their second album, ‘Last Sight Of Land’, which features
Bad Seeds drummer Thomas Wydler and Swans guitarist Kristof Hahn,
Schechter’s velvet voice maintains its languid composure as
planets fall and demons dance. A remarkably European-sounding record,
it was recorded in Berlin, where the band sought refuge after 9/11.
The title track is about waking up one morning and going down to
the water, sailing out onto the ocean and never coming back,’
says Schechter. ‘There’s a great (feeling of) loss in
our music, because as humans our lives are always changing. But
that isn’t always a bad thing; I don’t want to stay
the same for ever. My greatest hope is in the unknown.’
- Bella Todd
UNCUT
UK April 2007
Having relocated from New York to Berlin, Bee and Flower’s
second album sees the band benefiting from the change of scene.
Reminiscent at times of Low and Cat Power, but more European than
either, the most obvious reference point for the band now is Nico.
Dana Schechter’s songs are minimalist but intense, their stark
architecture layered with lush spookiness, but the real selling
point is her out-of-body sounding voice. Among the gothic droning,
she sounds like Polly Harvey sticking pins into a voodoo doll of
Burt Bacharach, and it’s a hugely arresting sound. —
Nigel Williamson
Q
Magazine Playlist
‘top 50 songs of 2007”,
UK April
2007
String-enhanced moodiness from cult San Francisco-born singer and
multi-instrumentalist Dana Schechter. Song: "Don't Say Don't
Worry", #34/50.
Q
Magazine, UK April
2007
Second restrained offering from downtempo Americans
Essentially an outlet for San-Francisco born singer-songwriter Dana
Schechter, Bee and Flower specialize in slow and moody cinematic
pop, not so far from where Portishead once made their mark. As a
vocalist, Schechter is all cool restraint, while lyrically her world
is full of loss and longing, of tentative hellos and drawn-out goodbyes.
Recorded in Berlin with a 25-piece string section adding a grandiose
swell to the piano-based heartache... their effect is dreamily soothing,
and really rather moreish.
— Peter
Kane
SubbaCultcha.com
UK March
2007
San
Francisco’s velvet voiced chanteuse & her Berlin based
collective unveil their seductive orchestrated world.
I had no idea what I was going to make of this. In this world of
über hype it is actually quite refreshing to arrive somewhere
with no preconceptions. As it turned out an unusually pleasant surprise
was to be had. Multi-talented singer & composer Dana Schechter
reveals the second full length cd from her collective Bee and Flower.
‘Last Sight of Land’ was created in Berlin in collusion
with German engineer Ingo Krauss and boasts a very European feel.
Film score writing has been a prevalent part of the work of the
quintet and this is evident from the fact that it is hard to pick
one track out for particular consideration. The classically arranged
harmonies flow with the aid of a 25-piece string section that would
put Michael Nyman to shame.
Bee and Flower’s intricately-crafted life tales involving
trickster shadows and falling planets are described by means of
grand pianos and lap steel guitars. Violins, keyboards and xylophones
create a layered noise. Lest we forget, the sound is completed by
ghostly electronics and percussion.
The vocals runs the gamut of Diana Krall and Tracey Thorn. The overall
effect is the smooth coffee table jazz of Sade being poured slowly
over Massive Attack and Portisheadlike trip hop…It is a piece
of work that is part seductive film noir soundtrack and part harmonic
dinner party music. Bee and Flower tangle up a luscious web of melody.
This is very much a commune of concepts featuring the cream of the
American experimental folk rock movement of the 90s. Members of
Swans and Angels of Light are supporting players. Wider collaborators
include affiliates of Calexico and Nick Cave and the Bad Seeds.—
Mandy Williams
VILLAGE
VOICE "Bee and Flower’s songs are minimal,
but lush with intensity and emotion. Their music is incredibly rich
in texture; it contains layer upon layer of sparse violin, piano,
guitars, percussion, and heart-breakingly beautiful vocals. Their
sound is otherworldly - you almost feel as if you could leave your
body while listening to it..."
— Ken Switzer
THE NEW YORKER
"Bee
and Flower is an intense New York quintet that plays darkly beautiful
songs. Tasteful exotic touches such as the lap steel, viola, and
xylophone push the band further into rich harmonic territory and
away from conventional rock aesthetics."
— Dan Kaufman
TIME
OUT NEW YORK
"Bee and Flower makes a slow-moving, seductive morass of lyrical
noise that grabs you by the scruff of the neck and shakes you down
before you even know what’s hit you. If you crave the Geraldine
Fibbers’ honeyed poison, then a dose of this is just what
you need. Part Low, part Tom Waits, part Massive Attack and part
Arvo Part… a sophisticated mix of drums, keyboards, xylophone,
lap steel, viola and Schechter’s own expert bass playing and
deliberate vocals."
— LD Beghtol
ALTERNATIVE
PRESS
"With a framework of shambling drums, ghostly slide-guitars,
and a violin that haunts to the core, Bee and Flower delicately
craft mini-epics of film noir rock and sleepy-time Americana (in
the literary sense), all pulling on the (darkest) heartstrings.
Even without the vocals of bandleader Dana Schechter, BF’s
drawn-out drama would still reach a poignant pitch, but Schechter’s
burning/ cold duality makes her compositions that much more welcoming
and eerie."
— Nathan T. Birk
GLITTERHOUSE
"American desert pop of the darker variety. Beautiful, long
and slow songs with a lot of time for instrumental development.
Often soft, but also with powerful heartwrenching breaks, Bee and
Flower sounds like a collaboration of some of my favorite musicians:
vocals like Sunshine Club, violin like the Dirty Three, and lap
steel like a barren desert version of Friends of Dean Martinez.
All of this is rounded out by the full instrumentation of glockenspiel,
moving basslines and splendid piano and organ playing. A genuine
jewel."
— www.glitterhouse.de
WNYC
FM 93.9 (NYC)
"Bee
and Flower offer subtle songs so well crafted they feel spontaneous"
"... Stretching the song form, not to the breaking point, not
into shapelessness, and not beyond recognition, but with an ear
for the unusual...."
— David
Garland, WNYC, FM 93.9, NYC (National Public Radio)
GUITAR
WORLD'S BASS GUITAR
"Like a honeybee gathering pollen from the heart of a thousand
brilliant flowers, singer/bassist/composer Dana Schechter draws
inspiration from a wide variety of sources. It's fitting, then,
that her moody, cinematicmusic is known by the name Bee and Flower.
Listening to her lovely singing and lilting bass lines, you'd never
guess..."(more)
— Shawn Hammond
MUSIQUE
MACHINE
"Dana Schecter and Bee and Flower know how to write complex
and beautifully crafted songs. Schecter’s voice is beautiful,
reminding me of Elysian Fields’ Jennifer Charles (but maybe
that’s just me). Very calm throughout the record, the vocals
never fail to convey complex feelings. Usually beginning with just
one instrument or two, each track evolves gradually, becoming more
complex…Catchy yet demanding, the songs stay in one’s
head for a whole day. The melodies are always beautiful but never
“easy”. 'What’s Mine Is Yours' is a record that
will grow in the listener’s mind, getting better each time
it is heard." — François Monti
IN
MUSIC WE TRUST
"Bee and Flower make music that is sweet and sad, deeply familiar
yet wholly unknown, beguiling, bewitching and damn beautiful. It’s
art. Sound to feed and soothe the soul. Music for the immaculately
messy mind. Dana Schechter has the voice of a gorgeously bruised
angel; her heavy whispers carry the weight of the world, but float
effortlessly over our terra firma. It’s all quite hedonistic
and heady…like greeting your moonlit morning with a meaty
Merlot or a touch of morphine…or maybe even both."
— Scott D. Lewis
MAGDALEN
"Whoever squashed Dana Schechter’s heart deserves a medal
for inspiring the gorgeous display of bitterness and melancholia
that mark Bee and Flower’s debut album, What’s Mine
Is Yours. Collectively, they build a thundering sense of abandonment,
then subside to delicate moments of loneliness —a beautiful
soundtrack to the world’s slow collapse into war and uncertainty."—
Tiffany Lee Brown
TRUST
"This quintet, featuring singer Dana Schechter, is among the
best that New York has to offer in the vocal-oriented indy rock
genre. Bee and Flower glides with fragile sensitivity through ten
songs, which strive less for the progressive than for the sheerly
beautiful, yet without succumbing to smugness. The instrumentation,
which along with standards like bass, guitar and drums, also adds
organ, lap steel, glockenspiel and piano, brings about a wide spectrum
of imaginitive tone colors to achieve its lively three-dimensionality."
— Tom Dreyer
EXCLAIM!
"This Brooklyn-based group are the universal answer to what
shoegazer music tried to reach years ago. Bee and Flower are beyond
ultra-cool — they are smoky, swanky, waltzy and downright
seductive, creating their own kind of dreamy, folky pop lounge that
is positively dark and discordant yet in place with its pulling
guitar sounds, pulsing and lilting pianos and sweeping pedal steel
and percussion delicacies. Vocalist Dana Schechter (who had formally
collaborated with ex-Swans guru Michael Gira in his Angels of Light
outfit) provides the calming dreaminess — a direct portal
tothe human soul that speaks volumes of emotional intensity and
experience. This debut disc is recorded by Martin Bisi (Brian Eno,
Sonic Youth and Bill Laswell), and his efforts provide the spectrum
of textures — ambiance, scratchiness and a bed of embryonic
warmth. Those who connect with the likes of Blue Rodeo, the Sadies,
Cat Power and Low should find this violin-adorned album a welcome
entity in their collection."
— Roman Sokal
SOL
FM 100.7 (France)
"An amazing ensemble whose first eponymous CD has been produced
by a legend of the eighties noise-scene: Martin Bisi (no less!).
Their saturnine rock evolves in a spiral of contrasts: bald to the
bones and resolutely austere, yet incredibly ravishing; sober but
never drab; spicy though always easily digestible. Led by an entrancing
rhythm section, tense and plaintive guitars, a deluge of complex
strings, a sinister piano and Dana’s sickly pernicious timbre,
this album sends away PJ Harvey and Catpower to the ranking of lady
toilet attendants and effortlessly outdoes Tindersticks; and even
though one listens to it in one go with a vivid interest all along,
it is none the less mental and nerve-racking— and that’s
great!"
— DJ Belle Amadeo Gregory Le Miracle de la Rose
UNRESTRAINED
Once in a blue moon we stumble across a release that is quite hard
to describe, yet the way the album is assembled moves us. The album
in question is Bee and Flower’s What’s Mine Is Yours,
a truly dark and moving collection of material that thrives on subtle
atmospheric nuances, with certain slight shifts in momentum that
changes the mood with the greatest of ease. Almost dreamlike at
times, this record — which was recorded with legendary New
York engineer Martin Bisi (John Zorn, Swans, Sonic Youth, Cibo Matto)
— is a powerhouse of ideas channeled through a small set of
ideas. In other words, a lot of creativity and passion delivered
with such a minimalistic approach. With a definite nod to the darkened
ways of PJ Harvey, Portishead and/or Diamanda Galas, singer/songwriter
Dana Schechter’s hushed vocals jab and tug at your inner emotions,
slowly breaking down the walls of your psyche. Just listen to songs
like “Let It Shine” or “Carpenter's Fern”
and you'll feel the walls chipping away within. Her work, along
with that of the rest of Bee and Flower, is very graceful and personal.
You almost don't want to get too attached to the music, but you
are drawn in by such elegant passages. And the strange thing about
this album is that no matter how sedated or worn out you are from
a listen, you always want to immediately go back for more. A wonderful
realm of darkened beauty.
— A. Bromley
NOISE
Terribly moody stuff, sparkling, spare riffs on everyday
sadness…by carving out its own space. The songs on their debut
CD, What’s Mine Is Yours, shift between a thin-boned sweetness
and an echoing avant-rock discordance. The instrumentation is odd
— violin and pedal steel add an attractive melodic drift —
the songs put together in a way that masks their complexity. Schechter’s
vocals understated and lovely.
— M. Miller
Deutsch
Reviews:
TIP
Berlin, August 2007
Edelhonig mit herber Note
Um ein symphonisches zweites Album aufzunehmen, reiste die New Yorker
Band Bee & Flower nach Berlin – und ist gleich dageblieben.
Diesen März ist beim Mainzer Label Tuition (u.a. Go-Betweens,
Roddy Frame) fast unbemerkt ein Album erschienen, das eigentlich
die Augen aller Tindersticks- und Walkabouts-Fans glänzen lassen
müsste: „Last Sight Of Land“ von Bee & Flower
ist mit seinen raffinierten Bassfiguren auf dem unterem Klavierregister,
seinen ausladenden Streicherarrangements und dem sehnsuchtsvollen
Gesang von Dana Schechter den besten Werken besagter Bands absolut
ebenbürtig „Den Traum, mit einer Streichersektion eine
Platte aufzunehmen und mit ihnen auch live aufzutreten, hatte ich
schon bei unserem ersten Album, doch erst in Berlin ließ er
sich realisieren“, berichtet Dana Schechter, neben Keyboarder
Roderick Miller der Kern der 1998 in New York gegründeten Formation.
Die Mär von erschwinglichen Aufnahmemöglichkeiten und
– verglichen mit New York – lachhaften Lebenshaltungskosten
erhielt die langjährige Bassistin der Swans-Nachfolger Angels
Of Light durch zwei Ex-Kollegen jener Band: zum einen hatte der
Perkussionist Toby Dammit mit dem (ebenfalls auf „Last Sight
Of Land“ zu hörenden) Bad-Seeds-Trommler Thomas Wydler
in Berlin bereits ein Duo-Album aufgenommen, zum anderen machte
der
Gitarrist Kristof Hahn, der auch bei Les Hommes Sauvages aktiv ist,
Kreuzberg wieder zu seinem Hauptwohnsitz. „Über Kristofs
Kontrabassist Yoyo Röhm ergab sich zudem der Kontakt zu einigen
Musikhochschulstudenten, für die dann Toby Streicherarrangements
zu meinen Songs schrieb“, sagt Dana Schechter. Ausgetüftelte
Balladen in Moll, die zwar nie in reiner Melancholie verharren,
sich aber unverkennbar alle um das Thema Abschied drehen. Eine Folge
des zunächst nicht geplanten längeren Berlin-Aufenthalts,
der mittlerweile schon drei Jahre währt? „Nein, die meisten
Texte waren schon geschrieben, bevor wir hier ankamen. Doch mit
Abschiedsmomenten und Verlusterfahrungen bin ich schon oft in meinem
Leben konfrontiert worden.“, erzählt die gebürtige
Kalifornierin – nicht ohne „diese Situationen der Unsicherheit
und Neuorientierung aber auch jedes Mal als Herausforderung zu begreifen“.
Schon Monate, bevor die elf Stücke von „Last Sight Of
Land“ eine Labelheimat fanden, bot sich einigen glücklichen
Berlinern in ausgewählten Kinos und Theatern die Gelegenheit,
sie live mit Streichquintett zu erleben. Vor der anstehenden Tour
im Herbst gibt es noch eine sommerliche Kostprobe unter freiem Himmel
bei der ersten Folge des „Royal Undergrownd“-Festivals
im Yaam. Und dort werden Bee & Flower auf Berliner Kollegen
wie die Ex-Malaria-Sängerin Bettina Köster, Alex Empire
und das DJ-Team Cobra Killer treffen.
- Markus von Schwerin
www.Spoonfork.de
Don't Say Don't Worry in der MP3
playlist vom empfehlenswerten spoonfork magazin (issue 12, s.4)
http://www.spoonfork.de/spoonfork.php
Sounds
UnderThe Surface June 2007
Interview with Dana Schechter about
the making of the
new album, "Last
Sight of Land":
Bee
And Flower’s music contains various elements known from soundtracks
(which is not that surprising considering the band had composed
two soundtracks between their regular albums), yet the music’s
strength lies in the dynamic character of soulful arrangements and
the paralyzing voice of Dana, both crossing many stylistic borders....-
Thor Wanzek
(more at the link below)
http://www.soundsurface.com/issues.html
indigo
NOTES # 131, April 2007
Schwelende, überirdische Streicharrangements, sanft-dramatisierende,
oft traumwandlerische Piano-Töne, fantasievolle Keyboard-Einsätze,
dezente akustische und elektrische Gitarren, besengestrichenes Schlagwerk
und tief-warme Bässe bereiten der rauchigen, dennoch klar schwebenden
Stimme Dana Schechters ein musikalisches Flussbett, das sich stilistisch
so gar nicht festlegen lässt. Selbst wenn man die Einzelteile
wie Klassik, Elektronik, Art Pop, Singer/Songwriter oder Blues anführt,
ist man noch weit entfernt von diesem großartigen Ergebnis
namens ‚Last Sight Of The Land’. Ein inspiriertes, organisches
Wunderwerk voller Anmut, Schmerz, Kraft und Schönheit.
LEGACY,
#48 May 2007
Ein ungemein faszinierendes Album erscheint dieser Tage von der
Band BEE AND FLOWER, die nach ihrer Gründung vor zehn Jahren
in New York mittlerweile in Berlin heimisch geworden ist und der
auf „Last Sight Of Land“ mit wahrlich sublimen Arrangements
und intuitivem Gespür für betörende Melodien das
nahezu Unmögliche gelingt: Musik zu spielen, die durch und
durch für sich selbst spricht und unvergleichlich schön
ist.
WESTZEIT, März
2007
Last Sight Of Land“ ist dabei eine moderne Pop-Symphonie
aus ungewöhnlicher Perspektive und mit ebensolchen Mitteln
geworden.
INTRO,
April
2007
Erinnert nicht
nur von der Herangehensweise, sondern of auch im Sound an Bandwurmbands
wie Arcade Fire, Broken Social Scene etc. In den Texten geht es
von „home“ bis „hearbreak“, immer kurz am
Ätherischen vorbeischrammend.
roteraupe.de,
March 2007
ein Album wie der Soundtrack zu einem
Märchen. düster, herzerweichend und in schwarz weiß
gehalten...
creativeclipse.com,
March 2007
Die Produktion und Arrangements von Toby Damit sorgen für eine
fast märchenhafte Stimmung (...) Das Album weist eine Vielzahl
von Einflüssen, Arrangements und fragilen Klangcollagen auf,
die nahezu ausnahmslos zu einem vielschichtigen und tief ineinander
verwobenen Ganzen komponiert wurden.
STADTPARK
Oldenburger Stadtmagazin, März 2007
Im Film Noir-Stil breiten „Bee And Flower“ cineastische
Soundflächen mit avantgardistischem Ansatz aus, natürlich
dürfen da opulente Streicherarrangements nicht fehlen.
gaesteliste.de,
März 2007
Der Reiz der Sache erschließt sich dabei in der Kombination
von
Gegensätzen. Dass das prinzipiell durchweg gelingt, spricht
für die Qualität
der Sache. Mit Unterstützung von u.a. Thomas Wydler (von den
Bad Seeds)
schufen Bee And Flower in Berlin ein Stück Avantgarde-Pop zum
anfassen.
ZITTY,
October 2006
Ein Sound - Süß, schwer, verführerisch -, der von
den Blüten ausgeht und die LoFi-Bienen anlockt, bis sie in
willenloser Glückserstarrung vor ihrem Objekt der Begierde
hocken. Der Tanz der Verführung reicht von subtilen, zarten
Tönen bis hin zu einer Klangfülle, zu der auch die Titanic
trefflich untergehen könnte. Bee and Flower kommen aus den
USA.
KREUZER
October 2006
Wer einen Sinn für morbid-wehmütige Filmmusik hat, ist
bei Bee and Flower bestens aufgehoben. Die Band um Frontfrau Dana
Schechter betört mit scheigerischem, duster eingefärbtem
Score-Sound und jeder Menge Herzschmerz mit Tiefgang. -- Jörg
Augsburger
PRINZ
October 2006
Bee and Flower...: Schwerlos arrangierter Noir-Rock
“Wer Konzerte von Bee and Flower besucht, wird schnell das
Gefühl bekommen, seinen Körper zu verlassen”, urteilte
das New Yorker Stadtmagazin Village Voice über den sphärischen
Sound der Band um Dana Schechter.Die Sängerin und Songwriterin
gründete ihre Truppe im Jahr 2000 in Schmelztiegel Manhattan,
setze sich aber 2004 mit Keyboarder Roderick Miller und Produzent
Toby Dammit nach Berlin ab. Hier trafen sie unter anderem auf Drummer
Thomas Wydler (the Bad Seeds) und Tropeter Martin Wenk (Calexico),
die der Band halfen, ihren Stil zwischen Soundtrack, Klassik, Indierock
und laszivem Frauengesang weiter zu verfeinern. Beim Auftritt in
der Bastion treten Bee and Flower in zwölfköpfiger Besetzung
an, um mittels schwerloser Arrangements zwielichtige Noir-Atmosphären
heraufzubeschwören.
LEIPZIG
VOLKSZEITUNG October 2006
Bee and Flower beschäftigen sich mit den existenziellen Dingen
des Lebens. Daher drehen sich die Texte der 1999 in New York von
Singer/Songwriter Dana Schechter and Keyboarder Roderick Miller
gegründeten Band nicht nur um Herzschmerz und Hoffnung, sondern
auch um Isolation und Integration des Einzelnen in einer Welt der
Widersprüche. Untermalt wird das Ganze von traurig-schönen
Melodien, die durch zum Teil orchestrale Umsetzung Breitwand-Format
erreichen. Quasi Filmmusik auf Indierock-Basis.
Neben Mastermind Schechter, die sonst mit Keren Ann und Bertrand
Burgalat arbeitet, zählen Multi-Instrumentalist Martin Wenk
von Calexico und Schlagzeuger Toby Dammit alias Larry Mullins zum
Lineup des offenen und bis zu elf Musikern starken Ensembles. Mullins
war in den 90ern ständiger Wegbegleiter Iggy Pops.
Schön auf dem düsteren Debüt “What’s
Mine Is Yours” von 2003 beweisen Bee and Flower ein feines
Gespür für Stimmungen and Klangandschaften. “Das
Album entstand in einer Zeit, in der wir von New York genug hatten”,
erzählt Schechter. In der Hoffnung auf neue Inspiration zog
es sie, Miller und Dammit 2004 nach Berlin. Eine gute Entscheidung.
Klingen die Songs ihres erst im Februar erscheinenden Zweitwerks
doch optimisticher, sind facettenreicher. Das liegt neben einer
opulenten Instrumentierung auch an der fruchtbaren Zusammenarbeit
mit Drummer Thomas Wydler von Nick Cave and the Bad Seeds. Wie Schechter
und Co. das als Quintett umsetzen, beleibt spannend. -- Thomas
Haegeler
WESTDEUTSCHE
ALLGEMEINE October 2006
Am heutigen Montag, 9. Oktober, gastiert eine Band aus Berlin und
New York in der Bastion: Bee and Flower lässt den Zuhörer
in eine anheimelnde Welt aus launischen Streichern, Klavier, Percussion,
geisterhaften Slideguitars und eine wunderschönen Stimmen versinken.
Die Songtexte erzählen Märchen über Hoffnung und
Herzschmerz, über Liebe und Leben, Isolation und Einsamkeit.
“Wirbelwind aus Flügeln”
Gegründet wurde “Bee and Flower’ in Jahr 1999 von
der Sängerin Dana Schechter und Keyboarder Roderick Miller.
Ihre Debüt-CD “What’s Mine Is Yours” löste
überschwengliches Lob bei den Kritikern aus. Auch das darauf
folgende Album betört mit Streichern, delikat melodiösen
Percussion-Einlagen und einem Wirbelwind aus Flügeln.
CREATIVE-ECLIPSE.COM
October 2006
"... Die Musik von Bee And Flower entführt den Hörer
in eine faszinierende, melancholische Welt aus schönem weiblichen
Gesang, Streichern, Klavier und düster-dunklen Gitarren. Vom
Gefühl her bewegen sich die 10 Stücke von "What's
Mine Is Yours" zwischen subtiler Filmmusik und geschickt darum
gebauten Rock. Neben lauteren Ausbrüchen sind die Songs meist
eher ruhig, aber durchsetzt von brodelnder Atmosphäre und Emotionen.
Die Produktion von "What's Mine Is Yours" klingt warm,
natürlich und dicht und die Stimme von Dana Schechter hat Raum
sich auszubreiten. Lieder wie "I Know Your Name" oder
"Riding On Empty" haben wegen ihrer eingängigen,
subtilen Schönheit schnell Wiedererkennungswert und offenbaren
neben "Let It Shine" das Potential der Band. "What's
Mine Is Yours" wirkt wie aus einem Guss und ja, hat einen fortlaufenden,
nicht unterbrechenden Fluss.
Die 5 neuen Stücke der mir vorliegenden "Teaser"
CD "5 New" sind ein ganzes Stück anders wie "What's
Mine Is Yours". natürlich erkennt man sofort Bee And Flower
und Dana Schechters Gesang wieder aber die Stücke sind wesentlich
dynamischer, differenzierter und nicht mehr ganz so düster,
aber trotzdem melancholisch. Manchmal erinnert mich die Instrumentierung
und Stimmung sogar an Björk ("Minx") oder der Gesang
an Madonna ("Last Sight of Land"). Das soll jetzt keine
Beleidigung sein, oder die Eigenstädnigkeit von Bee And Flower
in Frage stellen. Mir gefallen die neuen Songs noch besser wie die
Stücke von "What's Mine Is Yours", sie haben noch
mehr Raum, wirken weiter, luxuriöser und druckvoller. Aufgenommen
wurde u.a. mit 25 Streichern, Klavier, Synthesizern, einer satten
Percussion, Bassm Keyboards, Gitarren, Lap Steels und einem grossen
Kreis an Musikern von Calexico, Nick Caves Bad Seeds, Iggy Pop,
Swans und und und... Das neue Album erscheint voraussichtlich Anfang
des nächsten Jahres." -- Magnus Jaschke (full
review here)
ELISABETT.DE Click
here for a featured interview with Dana Schechter.
http://www.elisabett.de/index.php/interview/beeflower.htm.php
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